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Oded Tzur
Isabela CD
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2,790
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商品の情報
| 発売日：2022年05月13日 / ジャンル：JAZZ / フォーマット：CD / 構成数：1 / 製造国：International Version / レーベル：ECM / SKU：602445060146 / 規格品番：4506014 |
商品の紹介
| Isabela is the sophomore ECM album from New York-based saxophonist/composer Oded Tzur and his quartet. Here Be Dragons, his 2020 label debut, showcased a consummate ability to meld Eastern and Western traditions while exploring new connections between American jazz, Indian, Middle Eastern, and Israeli traditions. Here, the saxophonist constructs a self-fashioned raga in a 36-minute suite-like sequence. The music balances subtle, emotionally resonant meditation-like statements with powerful, authoritative assertions. The quartets personnel -- pianist Nitai Hershkovits, bassist Petros Klampanis, and drummer Johnathan Blake -- have been working together for nearly five years; their communication is at the level of unguarded trust and intimacy. The brief "Invocation" introduces the set with a brooding modal phrase from quietly rumbling piano, gently rolling tom-toms, and Tzurs subdued yet moaning tenor amid Klampanis doleful pizzicato. "Noam" is a folk hymn with Tzurs horn. Hershkovits, with unhurried elegance, caresses those lines with shifting ostinatos as Blake brushes the backdrop, and Klampanis guides the circular motif. Tzur begins exchanging lines with his pianist. The rhythm section underscores their increasing tension until the grain in the saxophone transforms the tune in a prophetic voice expressed in blues. The work briefly moves afield as pianist, saxophonist, and bassist engage in contrapuntal call-and-response before returning to the mantra-like theme. "The Lion Turtle" offers an intricate, graceful melody; it is nearly elliptical. The dialogue between piano and drum kit is episodic and complementary as Klampanis assumes the role of conduit in their communication. Tzur begins his solo at the five-minute mark following a cascading crescendo from Hershkovits. The saxist whispers with flutters, trills, and sonorous notes before dialoguing with his pianist in forceful rounds. The title piece was inspired by the omniscient character from Avatar: The Last Airbender. Nearly 11 minutes long, it is a romantically expressive, dramatic journey. Hershkovits and Klampanis softly converse as the theme emerges. Tzur blows quietly articulated notes as a salvo in the articulation of a melody amid glistening cymbal washes. The band find the tune on the second pass as Tzur asserts its lyric before dropping out. Klampanis and Hershkovits jointly follow exigent harmonic ideas down a rabbit hole. The pianist then briefly converses with Blake before delivering a canny yet idiosyncratic solo. When Tzur reenters, the tempo and dynamic increase; he delivers an emotionally potent solo before recalling the lyric theme that carries it out. "Love Song for the Rainy Season" offers an Eastern-tinged overtone lyric before the quartet explores it with focus and physicality. Hershkovits frames modalism inside the language of athletic post-bop. His solo bumps and flows atop the rhythmic section. The pianist delivers sweeping chromatic chordal investigations, statements, and fleet single lines before framing an explosive solo from Blake. Tzur enters with intensity in the final third, trading frenetic blues lines with the pianist and drummer. While Isabela is brief and somewhat less strident than its predecessor, it is no less revelatory, artful, or musically expressive. ~ Thom Jurek |
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| NY在住、テルアヴィヴ出身のいま最注目の集まるサックス奏者、オデッド・ツールのECM2作目! 2020年のECMデビュー作品『Here Be Dragons」以来年ぶりの本作でも前作同様、ピアニストのニタイ・ハーシュコヴィッツ、ベーシストのペトロス・クランパニス、ドラマーのジョナサン・ブレイクが、オデッドの音楽の旅に再び加わり、楽な音楽性と鮮やかな想像力でリーダーの発明を吹き込んでいる。コンテンポラリー・ジャズ界を牽引し、このジャンルの伝統的な形式を超えたつながりを持つこのサックス奏者の共同作業者には、楽曲の構成と可能性の中で「どのように音楽を発展させてもよい」という自由が与えられているという。このグループは、常に新しいコミュニケーション方法を発見し、その過程で音楽のボキャブラリーを広げている。ニタイの繊細なピアノの筆致、ジョナサンの激しく自信に満ちたパーカッション・ワーク、そしてペトロスの深い部分での信頼できる基盤によって特徴づけられており、"まるで川の上にいて、川岸には木が茂っているから、どこに向かっているのかよくわからないけれど、きっといいところに導いてくれるはず"の音楽。 Odedは、サックス奏者が他国の音楽イディオムを借りたり真似たりするのではなく、普遍的なレベルで包括的な音楽哲学的概念を適用する方法でラーガとジャズを融合させ、自分の音楽の道において特に特異な作曲方法を切り開いてきました。オデッドが言うように、ラーガは拍子記号や音符に縛られたパラメーターの集合を超えるものだ。「ラーガを定義する1つの方法は、音でできた抽象的な人格とみなすことです。ある音楽家は、ラーガを「生きている存在」と表現する。それはもう音階ではなく、音符の並び以上のものです。そういう意味では、ブルースはラーガとまったく同じです。音階はあるけれど、単なる音階ではない。ワンフレーズ聞いただけで、「あ、これだ」と思うような、抽象的な個性がある。遠くからでもわかる人のようなものです」。 インド古典音楽におけるチャラン(ラーガの骨格)のようなもので、劇のあらすじのように、ラーガの構造をできるだけ簡潔に説明するものである。オデッドと彼のカルテットは、「Invocation」の凝縮された音楽性を発展させ、それを新しい形やフォームに変換し、気質の広大な研究において、ある瞬間には物思いにふけり、次の瞬間には自由奔放な即興へと変化させる。「ダイナミックなスペクトルのもう一方の端で爆発を追ったときに何が起こるかを見るために、もう一方の極限も探求する勇気を養うのにしばらく時間がかかりました。このアルバムでは、ようやくダイナミック・レンジの全体像、静寂と噴火、鮮やかな色彩を探求することに心地よさを感じるようになったんだ」とコメント。 【パーソネル】Oded Tzur (ts) Nitai Hershkovits (p) Petros Klampanis (double-b) Johnathan Blake (ds) |
| 発売・販売元 提供資料（2022/04/08） |
収録内容
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・構成数 | 1 ・合計収録時間 | 00:35:27 1.CD
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