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Lee "Scratch" Perry
Lee ”Scratch” Perry 「Spatial, No Problem．」 CD
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商品の情報
| 発売日：2026年06月05日 / ジャンル：WORLD/REGGAE / フォーマット：CD / 構成数：1 / 製造国：輸入 / レーベル：Domino / SKU：887828054824 / 規格品番：WIGCD548 |
商品の紹介
| 一方のマウス・オン・マーズもまた、30年以上にわたり電子音楽の領域を拡張してきた実験的ユニットである。多様なコラボレーションと独創的な音響設計で知られる彼らにとって、この邂逅は必然でもあった。 ペリーは到着するや否や、スタジオ空間を自らの儀式の場へと変えていく。スーツケースから取り出した小物やイメージ、言葉を壁や機材に書きつけ、チャントし、ささやき、笑いながら音を重ねていく。言葉は解体され、同時に新たな意味を帯びる。ミュージシャンたちはその流れに身を委ね、録音はほとんど対話を介さず、直感的に進行した。 「私たちは自分たちが何をしているのか、ほとんど言葉を交わさなかった。ただ集まって作業を始めただけだ。彼はよく笑い、私たちもそれにつられて笑った。料理を作ったり、魚のスープやパパイヤを食べながらの作業だった」 このセッションで明確だったのは、彼らがレゲエを作ろうとしていなかったという点である。ペリーはレゲエの体現者であり、その影響から逃れることはできないが、本作はそれを再現するものではない。モーターリックなリズム、フリー・インプロヴィゼーション、デジタル・グリッチ、ダダ的言語感覚、そして彼が語る「機械に宿るブードゥー」が交錯し、ジャンルの境界は解体される。 その象徴的なエピソードが、「空間」をめぐるやり取りだ。空間オーディオやマルチチャンネル音響について問われたペリーは、「Spatial?問題ないさ」と笑って答えた。この言葉は、そのままアルバムのタイトルであり、制作理念でもある。音は空間に解き放たれ、構造は固定されず、常に変化し続ける。 やがて彼はスタジオを去る。スイスへ戻り、さらなる創作の噂を残しながら、最終的には"音の祖先たち"の領域へと旅立っていった。『Spatial, No Problem.』は、そのベルリンでの邂逅の痕跡であり、彼が遺した最後のメッセージでもある。 本作は単なるコラボレーションではない。空間と文化が混ざり合い、異なる時間軸が交差する中で、新たな音楽の可能性が立ち上がる瞬間を記録したドキュメントである。リー・"スクラッチ"・ペリーが最後に示したのは、ジャンルや形式を超えた自由そのものだった。 (2/2) |
| 発売・販売元 提供資料（2026/03/27） |
| Though Mouse on Mars enigmatic, idiosyncratic reputation makes it easy to imagine Jan St. Werner and Andi Toma holed up in their studio all by themselves, projects like Tromatic Reflexxions, their album with Mark E. Smith as Von Sudenfed, prove that theyre actually eager and agile collaborators. In a roundabout way, Tromatic Reflexxions may have laid the groundwork for Spatial, No Problem., the duos brilliant team-up with the late reggae visionary Lee "Scratch" Perry. Recorded in four days in 2019 at Mouse on Mars Paraverse studio and later shaped by the duo into tracks with just enough form to show off their spontaneity, the albums exhilarating creative chemistry melds the cultures of everyone involved. "Rockcurry" dives headlong into the world they made together, setting Perrys weathered, 83-year-old patois to neon shards of synth and an irresistible Motorik beat. Spatial, No Problem. doesnt sound exactly like anything any of these artists created before, and its notably different from Mouse on Mars previous album, 2021s AAI, which put their technological aptitude at the forefront with compositions aided by an AI they constructed. Though this album is another technical feat -- it was recorded in spatial audio, as its title suggests -- its built on human instinct. Perry, St. Werner, and Toma were all determined to make more than just another reggae album, and even when they riff on the genres history with the refracted, sun-drunk rocksteady of "To the Rescue" or the cavernous dub incantations of the centerpiece "Spatialee," theyre more interested in imagining something new than looking back. Mouse on Mars expertise with layered sounds and tactile textures and their gift for building musical structures that are as appealing as they are improbable are the perfect match for Perrys stream-of-consciousness flow; on "Yayaya," he sounds like a wizard or deity with slippery guitars, droning synths, and blobs of bass revolving around him in cosmic bliss. Toma and St. Werners willingness to follow Perry anywhere gives Spatial, No Problem. a satisfying arc as it swings from the cheery bounce of "Hallo Shiva" (where "pick a cherry in the rose garden" becomes a delightfully improbable mantra) to "Economic Train"s surreal meditations and field recordings of Perrys Black Ark studio to more somber moments like "Fire Dali" and "State of Emergency," which closes the album with a litany of "reggae grief" that coalesces into New Orleans funeral jazz. Its a wonderfully apt send-off to a project thats equally inviting to fans of either artist, both, or open-minded newcomers. Of all of Perrys posthumous releases, Spatial, No Problem. is one of the truest, most joyous tributes to his endlessly imaginative spirit. ~ Heather Phares |
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| リー・ペリーの最後の公式アルバム、マウス・オン・マーズとのコラボレーション・アルバム『Spatial, No Problem.』がリリース!! リー・"スクラッチ"・ペリーの死後、「最後の作品」「最終プロジェクト」と銘打たれた録音は数多く世に出た。しかし、彼の正式な最終アルバムと呼ぶべき作品は、ドイツ・ベルリンでの出会いから生まれている。電子音楽の先駆者マウス・オン・マーズ(ヤン・セント・ヴェルナーとアンディ・トーマ)のスタジオで制作された『Spatial, No Problem.』は、その成果であり、ペリーが晩年に到達した創造の核心を刻んだ一作である。この共同作業で創られたアルバム『Spatial, No Problem.』が〈DOMINO〉からリリースされる。 アルバム『Spatial,No Problem.』のオープニング曲である「Rockcurry」は、リー・スクラッチ・ペリーがベルリンで過ごした時間を如実に反映している。スタジオ・スパークスが監督を務めた「Rockcurry」のミュージックビデオは、レコーディングセッションの写真や手描きのイラスト、様々なオブジェをコラージュしたユニークな作品だ。リー"スクラッチ"ペリーとマウス・オン・マーズがスタジオで過ごした時間を、躍動感あふれるエネルギッシュな賛歌として表現している。 本作の制作経緯には、いくつもの謎がつきまとう。そもそも、なぜ彼がベルリンへ向かったのか。その理由は当時も現在も明確ではない。レーベルの関係や、過去のコラボレーションを介した人的つながりなど、いくつかの説は存在するが、決定的な説明はない。ただひとつ確かなのは、彼がそこに現れたという事実である。 2019年12月、ベルリンのスタジオに到着したペリーは、予測不能な存在そのものだった。アップセッター、スーパー・エイプ、あるいは別の人格--どの顔を見せるのか誰にもわからない。その仮面の背後にいるレインフォード・ヒュー・ペリーは、スカからレゲエ、ダブへと至るジャマイカ音楽の進化を決定づけた革新者であり、その影響はパンクやヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックにまで及ぶ。音と言葉を自在に操り、現実と幻想の境界を攪乱するその存在は、もはや神話的とすら言える。 (1/2) |
| 発売・販売元 提供資料（2026/03/27） |
収録内容
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・構成数 | 1 ・合計収録時間 | 00:46:24 1.CD
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